Brigitte Lefèvre retires

“Classical technique is the basis, the foundation, for all our work at  Paris Opera. Through this foundation they go beyond and show that dance is not some dusty old art form but relates to today. I see the art of the dance today.”- Brigitte Lefrèvre

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Having taken over from Patrick Dupont in 1995, Paris Opera dance director Brigitte Lefèvre announces her retirement in 2014. Now it’s official! The succession period is open and the name new director will be announced in March by the Opera director Nicolas Joel. The 2014/2015 season programme is already in place and it is expected that the transition process will run  smoothly and without great impact on the dancers’ lives.

There are rumors that Laurent Hilaire, shaped up by Nureyev, may be one of favourite candidates. However, the charismatic Nicolas Le Riche may also be considered for the role.William Forsythe and Alexei Ratmansky have already been mentioned by the media. Although they have created works for the Company, many find that the appointment of these choreographers will be unlikely.

Although Lefrèvre’s directorship included works created by great choreographers ranging from Serge Lifar to Wayne McGregor, Nureyev’s legacy still survives immortalised in his major productions such as Romeo and JulietRaymondaCinderella and of course the famous staging of La Bayadère.

In times of recession, whoever the new director will be, he or she will have great challenges ahead such as renewing the casting, filling in the auditoriums, reviewing  the Company’s repertoire and investing in new talents, since ballet is responsible for generating a great share of the Opera revenue.

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Brigitte Lefèvre se aposenta

“A técnica clássica é a base, o fundamento de  todo o nosso trabalho na Ópera de Paris. Através desta base, eles vão além e mostram que a dança não é uma forma velha e empoeirada de arte, mas relaciona-se com o hoje. Eu vejo a dança como a arte de hoje.” - Brigitte Lefrèvre

© Max Péraudeau

Tendo sucedido Patrick Dupont em 1995, Brigitte Lefèvre, diretora de dança do Ballet da Opera de Paris, anuncia a sua aposentadoria em 2014. Agora é oficial!  O processo de sucessão está aberto e o nome novo diretor será divulgado em março pelo diretor da Ópera Nicolas Joel. A programacao de 2014/2015 ja está alinhavada e espera-se que o processo de transição seja tranquilo sem grande impacto na vida dos bailarinos.

Há rumores de que Laurent Hilaire, moldado por Nureyev, poderá ser um dos nomeados. Entretanto, o carismático Nicolas Le Riche também poderá ser considerado para a sucessão.  William Forsythe e Alexei Ratmansky  já foram mencionados pela media. Embora tenham realizado trabalhos para a Companhia, muitos acham que a nomeação dos coreógrafos será improvável.

Embora a direção de Lefrèvre tenha incluído obras de grandes coreógrafos variando de Serge Lifar a Wayne McGregor, o legado de Nureyev ainda sobrevive imortalizado em suas grandes produções tais como Romeu e JulietaRaymonda, Cinderela e claro, a famosa montagem de La Bayadère.

Em tempos de recessão, quem quer que seja o novo diretor terá grandes desafios pela frente tais como renovar o casting, encher as salas de espetáculos, rever o repertório da Companhia, e investir em novos talentos, uma vez que o Ballet é responsável por gerar grande parte da receita da Ópera.

Brigitte Lefèvre prend sa retraite

“La technique classique est la base, le fondement, pour tout notre travail à l’Opéra de Paris. Grâce à cette fondation Ils vont au-delà et de montrer que la danse n’est pas une forme d’art poussiéreux mais concerne aujourd’hui. Je vois l’art de la danse d’aujourd’hui.” - Brigitte Lefrèvre

© REX/SIPA

Ayant remplacé Patrick Dupont en 1995, Brigitte Lefèvre, la directrice de la danse du Ballet de l’Opéra de Paris a annoncé sa retraite en 2014.

Maintenant, c’est officiel! Le processus de succession est désormais ouvert et le nom du nouveau directeur sera annoncé en Mars par le directeur de l`Opéra Nicolas Joel. La programmation de 2014/2015 est déjà piqué et on espère que le processus de transition sera calm sans grand impact dans la vie des danseurs.

Il y a des rumeurs que Laurent Hilaire, façonné  par Nureyev, pourra être l’un des canditats. Toutefois, le charismatique Nicolas Le Riche pourra également être consideré pour le role. William Forsythe et Alexei Ratmansky a ont déjà été évoqué par les médias. Bien qu’ils aient travaillé pour la Compagnie, beaucoup trouvent que la nomination des chorégraphes sera peu probable.

Alors que la direction de Lefrèvre inclust des œuvres des grands chorégraphes allant de Serge Lifar à Wayne McGregor, l’héritage de Nureyev survit immortalisé dans ses grands productions comme Roméo et Juliette,Raymonda, Cendrillon et bien sûr le célèbre montage de La Bayadère.

En période de récession, quel que soit le nouveau directeur, il ou elle aura des grands défis à venir tels que le renouvellement du casting, la remplissage de les salles de spetacles, la revision due répertoire de la Compagnie, l’investissant dans de nouveaux talents, car le ballet est responsable de générer une grande partie de la revenu de l’Opéra.

Laurent Hilaire on Rudolf Nureyev and La Bayadère

 

“… the premiere of La Bayadère was more than a ballet for Rudolf and everybody around. This is the idea that I love about La Bayadère — that you have someone approaching death, who is dying, and instead of his death, he gives us this wonderful ballet.” - Laurent Hilaire

Foto: Isabelle Guérin and Laurent Hilaire via Baletissimo

Laurent Hilaire sobre Rudolf Nureyev e La Bayadère

“… a estréia de La Bayadère foi mais do que um ballet para Rudolf e todos ao seu redor. Esta é a idéia de que eu amo em relação ao La Bayadère – é que você tem alguém à beira da morte, que está morrendo, e em vez de sua morte, ele nos dá esse ballet maravilhoso.” - Laurent Hilaire

Photo: Laurent Hilaire via Rudolf Nureyev

Laurent Hilaire sur Rudolf Nureyev et La Bayadère

 ”La Bayadère était plus qu’un ballet pour Nureyev et tous ceux qui l’entouraient. C’est l’idée que j’en retiens – que quelqu’un qui s’approche de la mort, qu’il est mourant, et qu’au lieu de disparaître, il nous a donné ce merveilleux ballet” - Laurent Hilaire

Photo: Laurent Hilaire, Rudolf Nureyev et Isabelle Guérin via Danse en France

Quem foi Sergei Diaghilev?

“Aclamado como “o maior produtor de teatro que já existiu” e campeão de todas as coisas belas, Sergei Diaghilev não apenas transformou o ballet mas todas as artes do século 20.” - The Guardian

Sergei Diaghilev via the Victoria and Albert Museum

La Sylphide de Johan Kobborg

“…  La Sylphide chorégraphié par August Bournoville est l’un des ballets les plus célèbres de l’époque romantique. La production de Johan Kobborg est imprégnée dans les plus grandes traditions du style Bournonville et la formation dont il est lui-même un expoent expert.” - Monica Mason

Marie et Paul Taglioni en La Sylphide 1832,  l’huile sur toile par Gabriel Guillaume Lepaulle - Musée des Arts Decoratifs, Paris.

Par Juliana Araújo

Le Royal Ballet de Londres a inclus plus un joyau dans son repertoire cette saison: La Sylphide. Comme partie integrante de la double bill de Mai/Juin, le ballet a été présenté avec le Ballo della Regina de George Balanchine, avec Alina Cojocaru  et Steven McRae à la soirée d’ouverture.

Le spectacle qui originalement fut chorégraphié par Filippo Taglioni, le père de Marie Taglioni, a eu son debut à l’Opéra de Paris en 1832. Cependant, en 1836, August Bournoville a recréé le ballet pour le Ballet Royal du Danemark, et a inclus des variations avec l’accent sur travail des pieds, des séquences ininterrompues d’allegros — bras en bras bas en laissant les jambes faire tout le travail – qui sont devenus la marque du ballet danois.

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The girl dances…

“A menina dança sozinha por um momento

A menina dança sozinha com o vento, com o ar, com o sonho de olhos imensos…

A forma grácil de suas pernas ele é que as plasma, o seu par de ar, de vento, o seu par fantasma…

Menina de olhos imensos, tu, agora, paras, mas a mão ainda erguida segura ainda no ar o hástil invisível deste poema!” - Mario Quintana

Photo via Petite Danse

By Juliana Araújo

At 16, she won over the Brazilian people`s hearts with disconcerting simplitcity and her cheerful spirit,  when she won the Joinville Dance Festival in 2010.  With the same cheerfulness, the Swiss public fell in love with her and granted her the audience best dancer award as well as the Prix de Lausanne final prize in 2011. However, Mayara Magri knows that in order  to succeed in dancing, it takes a great deal of determination, perseverance and hard work. She knows that in the ballet studio her focus is on the job. Then she rehearses, repeats in the constant quest for perfection. Talent, she has it in abundance. And it is quite noticible when one watches the lightness and gracefulness of her movements when she performs the variations of their repertoires. It makes a difficult job  look easy, and with a striking smile she bewitches the members of the audience who sit in the theatre’s last row. Read more here

A menina dança…

“A menina dança sozinha por um momento

A menina dança sozinha com o vento, com o ar, com o sonho de olhos imensos…

A forma grácil de suas pernas ele é que as plasma, o seu par de ar, de vento, o seu par fantasma…

Menina de olhos imensos, tu, agora, paras, mas a mão ainda erguida segura ainda no ar o hástil invisível deste poema!” - Mario Quintana

Foto via Mayara Svetlana Osipova

Por Juliana Araújo

Aos 16 anos, ela conquistou o Brasil com uma simplicidade desconcertante e com seu espírito alegre, ao vencer o Festival de Joinville em 2010. E foi com a mesma alegria que o público suíço se apaixou por ela, e lhe concedeu o prêmio de melhor bailarina do Prix de Lausanne, bem como o prêmio final da competição em 2011. Entretanto, Mayara Magri sabe que para vencer no mundo da dança, requer muita determinação, perseverança e muito trabalho. Ela sabe que na sala de ballet o foco está voltado para o trabalho. Então ela ensaia, repete, na busca constante da perfeição. Talento, ela tem de sobra. E é bastante visível, quando alguém observar a leveza e a graça com as quais ela executa as variações de seus repertórios. Faz o difícil parecer fácil, com um sorriso cativante, ela consegue encantar o público sentado na  última fileira do teatro. Leia mais aqui