Brigitte Lefèvre se aposenta

“A técnica clássica é a base, o fundamento de  todo o nosso trabalho na Ópera de Paris. Através desta base, eles vão além e mostram que a dança não é uma forma velha e empoeirada de arte, mas relaciona-se com o hoje. Eu vejo a dança como a arte de hoje.” - Brigitte Lefrèvre

© Max Péraudeau

Tendo sucedido Patrick Dupont em 1995, Brigitte Lefèvre, diretora de dança do Ballet da Opera de Paris, anuncia a sua aposentadoria em 2014. Agora é oficial!  O processo de sucessão está aberto e o nome novo diretor será divulgado em março pelo diretor da Ópera Nicolas Joel. A programacao de 2014/2015 ja está alinhavada e espera-se que o processo de transição seja tranquilo sem grande impacto na vida dos bailarinos.

Há rumores de que Laurent Hilaire, moldado por Nureyev, poderá ser um dos nomeados. Entretanto, o carismático Nicolas Le Riche também poderá ser considerado para a sucessão.  William Forsythe e Alexei Ratmansky  já foram mencionados pela media. Embora tenham realizado trabalhos para a Companhia, muitos acham que a nomeação dos coreógrafos será improvável.

Embora a direção de Lefrèvre tenha incluído obras de grandes coreógrafos variando de Serge Lifar a Wayne McGregor, o legado de Nureyev ainda sobrevive imortalizado em suas grandes produções tais como Romeu e JulietaRaymonda, Cinderela e claro, a famosa montagem de La Bayadère.

Em tempos de recessão, quem quer que seja o novo diretor terá grandes desafios pela frente tais como renovar o casting, encher as salas de espetáculos, rever o repertório da Companhia, e investir em novos talentos, uma vez que o Ballet é responsável por gerar grande parte da receita da Ópera.

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Brigitte Lefèvre prend sa retraite

“La technique classique est la base, le fondement, pour tout notre travail à l’Opéra de Paris. Grâce à cette fondation Ils vont au-delà et de montrer que la danse n’est pas une forme d’art poussiéreux mais concerne aujourd’hui. Je vois l’art de la danse d’aujourd’hui.” - Brigitte Lefrèvre

© REX/SIPA

Ayant remplacé Patrick Dupont en 1995, Brigitte Lefèvre, la directrice de la danse du Ballet de l’Opéra de Paris a annoncé sa retraite en 2014.

Maintenant, c’est officiel! Le processus de succession est désormais ouvert et le nom du nouveau directeur sera annoncé en Mars par le directeur de l`Opéra Nicolas Joel. La programmation de 2014/2015 est déjà piqué et on espère que le processus de transition sera calm sans grand impact dans la vie des danseurs.

Il y a des rumeurs que Laurent Hilaire, façonné  par Nureyev, pourra être l’un des canditats. Toutefois, le charismatique Nicolas Le Riche pourra également être consideré pour le role. William Forsythe et Alexei Ratmansky a ont déjà été évoqué par les médias. Bien qu’ils aient travaillé pour la Compagnie, beaucoup trouvent que la nomination des chorégraphes sera peu probable.

Alors que la direction de Lefrèvre inclust des œuvres des grands chorégraphes allant de Serge Lifar à Wayne McGregor, l’héritage de Nureyev survit immortalisé dans ses grands productions comme Roméo et Juliette,Raymonda, Cendrillon et bien sûr le célèbre montage de La Bayadère.

En période de récession, quel que soit le nouveau directeur, il ou elle aura des grands défis à venir tels que le renouvellement du casting, la remplissage de les salles de spetacles, la revision due répertoire de la Compagnie, l’investissant dans de nouveaux talents, car le ballet est responsable de générer une grande partie de la revenu de l’Opéra.

Laurent Hilaire on Rudolf Nureyev and La Bayadère

 

“… the premiere of La Bayadère was more than a ballet for Rudolf and everybody around. This is the idea that I love about La Bayadère — that you have someone approaching death, who is dying, and instead of his death, he gives us this wonderful ballet.” - Laurent Hilaire

Foto: Isabelle Guérin and Laurent Hilaire via Baletissimo

Laurent Hilaire sobre Rudolf Nureyev e La Bayadère

“… a estréia de La Bayadère foi mais do que um ballet para Rudolf e todos ao seu redor. Esta é a idéia de que eu amo em relação ao La Bayadère – é que você tem alguém à beira da morte, que está morrendo, e em vez de sua morte, ele nos dá esse ballet maravilhoso.” - Laurent Hilaire

Photo: Laurent Hilaire via Rudolf Nureyev

Laurent Hilaire sur Rudolf Nureyev et La Bayadère

 ”La Bayadère était plus qu’un ballet pour Nureyev et tous ceux qui l’entouraient. C’est l’idée que j’en retiens – que quelqu’un qui s’approche de la mort, qu’il est mourant, et qu’au lieu de disparaître, il nous a donné ce merveilleux ballet” - Laurent Hilaire

Photo: Laurent Hilaire, Rudolf Nureyev et Isabelle Guérin via Danse en France

Johan Kobborg’s Sylphide

“… La Sylphide choreographed by  August Bournoville is one of the most famous ballets of the Romantic era. Johan Kobborg‘s production is steeped in the greatest traditions of the  Bournonville style and training of which he himself is an expert exponent.” - Monica Mason

Marie Taglioni, La Sylphide, Alfred Edward Chalon (RA), Richard James Lane (A.R.A). lithograph, coloured by hand – Victoria and Albert Museum, London

By Juliana Araújo

The  Royal Ballet  of London has included one more gem in its repertory this season: La Sylphide. As part of  May/June’s double bill, this ballet was performed along with George Balanchine‘s Ballo della Regina, with Alina Cojocaru and Steven McRae  at the opening night.

The ballet which was originally choreographed by  Filippo Taglioni, the father of Marie Taglioni, had its debut at Paris Opera in 1832. However, in 1836, August Bournonville recreated the ballet for the Royal Danish Ballet, with additional changes including emphasis on the footwork and uninterrupted allegro sequences — arms in bras bas letting the legs do all  the work – which have become the Danish ballet’s hallmark. Read more here

A Sílfide de Johan Kobborg

“…  La Sylphide coreografado por August Bournoville é um dos ballets mais famosos da era romântica. A produção de Johan Kobborg está mergulhada nas maiores tradições  e treinamento do estilo Bournonville das quais ele próprio é um expoente e especialista.” - Monica Mason

Marie Taglioni, La Sylphide, Alfred Edward Chalon (RA), Richard James Lane (A.R.A). lithograph, coloured by hand - Victoria and Albert Museum, London

Por Juliana Araújo

O  Royal Ballet de Londres Inglaterra incluiu mais uma jóia em seu repertório nesta temporada: La Sylphide. Como parte integrante da double bill de Maio/Junho, o ballet foi apresentado juntamente com o  Ballo della Regina de George Balanchine, com Alina Cojocaru e Steven McRae na noite de abertura.

O espetáculo, que foi originalmente coreografado por Filippo Taglioni, pai de  Marie Taglioni, teve a sua estreia na Ópera de Paris em 1832. No entanto, em 1836, August Bournoville recriou o ballet para o Danish Royal Ballet, incluindo alterações como ênfase no trabalho de pés e seqüências ininterruptas de allegro – braços em bras bas deixando as pernas fazerem todo o trabalho – que se tornaram a marca registrada do ballet dinamarquês.

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La Sylphide de Johan Kobborg

“…  La Sylphide chorégraphié par August Bournoville est l’un des ballets les plus célèbres de l’époque romantique. La production de Johan Kobborg est imprégnée dans les plus grandes traditions du style Bournonville et la formation dont il est lui-même un expoent expert.” - Monica Mason

Marie et Paul Taglioni en La Sylphide 1832,  l’huile sur toile par Gabriel Guillaume Lepaulle - Musée des Arts Decoratifs, Paris.

Par Juliana Araújo

Le Royal Ballet de Londres a inclus plus un joyau dans son repertoire cette saison: La Sylphide. Comme partie integrante de la double bill de Mai/Juin, le ballet a été présenté avec le Ballo della Regina de George Balanchine, avec Alina Cojocaru  et Steven McRae à la soirée d’ouverture.

Le spectacle qui originalement fut chorégraphié par Filippo Taglioni, le père de Marie Taglioni, a eu son debut à l’Opéra de Paris en 1832. Cependant, en 1836, August Bournoville a recréé le ballet pour le Ballet Royal du Danemark, et a inclus des variations avec l’accent sur travail des pieds, des séquences ininterrompues d’allegros — bras en bras bas en laissant les jambes faire tout le travail – qui sont devenus la marque du ballet danois.

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Ten things you should know about the carnival

“Tanto riso, oh quanta alegria
Mais de mil palhaços no salão
Arlequim está chorando pelo amor da Colombina
No meio da multidão

Foi bom te ver outra vez
Tá fazendo um ano
Foi no carnaval que passou
Eu sou aquele pierrô
Que te abraçou
Que te beijou, meu amor
A mesma máscara negra
Que esconde o teu rosto
Eu quero matar a saudade
Vou beijar-te agora
Não me leve a mal
Hoje é carnaval”

(Máscara Negra, Zé Keti)

Photo Via Wikipedia

By Juliana Araújo

1. The carnival is a festival that was originated in Greece between 600 and 520 BC.

2. The history about the Columbine, Harlequin and the Pierrot arose from the Italian Comedy. A company of actors in France spread out  the history in France, aiming to popularise the Commedia dell’Arte,

3. During the seventeenth century, members of the Italian aristocracy wore masks during the Venice Carnival so that they could mingle with the people.

4. The Venice Carnival begins 58 days before Easter and ends on the Tuesday that preceeds Ash Wednesday.

5. The Brazilian Carnival was originated in Rio de Janeiro in 1641. The festivities are rooted in the customs of the Portuguese bourgeoisie that was influenced by masked balls were very common in Paris at that time.

Photo via Wikipedia

6. Despite the carnival of Rio de Janeiro is included in the Guinness Book as being the most popular party in the world, the group O Galo da Madrugada, from Recife, is considered the largest carnival group in the world.

7. The Carnival of the Animals ballet created by Christopher Wheeldon was first choreographed for the  New York City Ballet; and was premiered on May 14, 2003.

8. The ballet Carnival of Venice was created by French composer  André Campra. Its première took place on January 20, 1699 at the Académie Royale de Musique, now the Palais Garnier, where the Paris National Opera Paris National Opera.headquarters is located.

9. Marius Petipa reformulated the Satanella ballet for ballerina Alexandra Vergina in 1868. He then introduced Carnival of Venice in the third act.

10. The Ballet Les Millions d’Arlequin, which was choreographed by Marius Petipa was premiered on February 23, 1900 in St. Petersburg. However, the adapted version of George Balanchine, called Harlequinade has become more popular these days.

Source: Wikipedia.