Johan Kobborg’s Sylphide

“… La Sylphide choreographed by  August Bournoville is one of the most famous ballets of the Romantic era. Johan Kobborg‘s production is steeped in the greatest traditions of the  Bournonville style and training of which he himself is an expert exponent.” - Monica Mason

Marie Taglioni, La Sylphide, Alfred Edward Chalon (RA), Richard James Lane (A.R.A). lithograph, coloured by hand – Victoria and Albert Museum, London

By Juliana Araújo

The  Royal Ballet  of London has included one more gem in its repertory this season: La Sylphide. As part of  May/June’s double bill, this ballet was performed along with George Balanchine‘s Ballo della Regina, with Alina Cojocaru and Steven McRae  at the opening night.

The ballet which was originally choreographed by  Filippo Taglioni, the father of Marie Taglioni, had its debut at Paris Opera in 1832. However, in 1836, August Bournonville recreated the ballet for the Royal Danish Ballet, with additional changes including emphasis on the footwork and uninterrupted allegro sequences — arms in bras bas letting the legs do all  the work – which have become the Danish ballet’s hallmark. Read more here

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A Sílfide de Johan Kobborg

“…  La Sylphide coreografado por August Bournoville é um dos ballets mais famosos da era romântica. A produção de Johan Kobborg está mergulhada nas maiores tradições  e treinamento do estilo Bournonville das quais ele próprio é um expoente e especialista.” - Monica Mason

Marie Taglioni, La Sylphide, Alfred Edward Chalon (RA), Richard James Lane (A.R.A). lithograph, coloured by hand - Victoria and Albert Museum, London

Por Juliana Araújo

O  Royal Ballet de Londres Inglaterra incluiu mais uma jóia em seu repertório nesta temporada: La Sylphide. Como parte integrante da double bill de Maio/Junho, o ballet foi apresentado juntamente com o  Ballo della Regina de George Balanchine, com Alina Cojocaru e Steven McRae na noite de abertura.

O espetáculo, que foi originalmente coreografado por Filippo Taglioni, pai de  Marie Taglioni, teve a sua estreia na Ópera de Paris em 1832. No entanto, em 1836, August Bournoville recriou o ballet para o Danish Royal Ballet, incluindo alterações como ênfase no trabalho de pés e seqüências ininterruptas de allegro – braços em bras bas deixando as pernas fazerem todo o trabalho – que se tornaram a marca registrada do ballet dinamarquês.

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La Sylphide de Johan Kobborg

“…  La Sylphide chorégraphié par August Bournoville est l’un des ballets les plus célèbres de l’époque romantique. La production de Johan Kobborg est imprégnée dans les plus grandes traditions du style Bournonville et la formation dont il est lui-même un expoent expert.” - Monica Mason

Marie et Paul Taglioni en La Sylphide 1832,  l’huile sur toile par Gabriel Guillaume Lepaulle - Musée des Arts Decoratifs, Paris.

Par Juliana Araújo

Le Royal Ballet de Londres a inclus plus un joyau dans son repertoire cette saison: La Sylphide. Comme partie integrante de la double bill de Mai/Juin, le ballet a été présenté avec le Ballo della Regina de George Balanchine, avec Alina Cojocaru  et Steven McRae à la soirée d’ouverture.

Le spectacle qui originalement fut chorégraphié par Filippo Taglioni, le père de Marie Taglioni, a eu son debut à l’Opéra de Paris en 1832. Cependant, en 1836, August Bournoville a recréé le ballet pour le Ballet Royal du Danemark, et a inclus des variations avec l’accent sur travail des pieds, des séquences ininterrompues d’allegros — bras en bras bas en laissant les jambes faire tout le travail – qui sont devenus la marque du ballet danois.

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Gala Anna Pavlova em Londres

Foto via Mothic Flights

Por Juliana Araújo

Sempre que eu assisto a um ballet do repertório clássico, eu me encanto. O cenário,  música, figurino, pantomima, a sincronicidade do corpo de baile, a encarnação do personagem … Enfim! Eu adoro tudo. No entanto, não menos me encanta uma gala de ballet. A beleza das galas está no gosto da novidade, da surpresa, na dicotomia entre o clássico e o moderno. A surpresa da música, do figurino e principalmente a oportunidade de ver novos trabalhos sem a composição cênica. Apenas o essencial. Nas galas, há tantas outras coisas para se notar.  É quando podemos ver as qualidades da bailarina, seu treinamento e sua técnica. Apenas ela e seu parceiro no centro do palco, nada mais existe.

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Le Gala d’Anna Pavlova à Londres

Anna Pavlova avec Jack
Photo via Vintage Hawke

Par Juliana Araújo
Quand je regarde un ballet du répertoire classique, je reste tellement enchentée. Le décor, la musique, les costumes, la pantomime, la synchronicité du corps de ballet, l’incarnation du personnage… Enfin! J’aime tout simplement. Cependant, Je n’en reste pas moins stupéfaite de voir un gala de ballet. La grâce des galas, c’est le goût de la surprise, la nouveauté, la dichotomie entre le classique et le moderne. La surprise du costume, de la musique et notamment l’occasion de voir de nouvelles pièces sans la composition scénique. Seulement l’essentiel. Aux galas, il y a tant d’autres choses à remarquer. C’est le moment où nous pouvons voir les qualités de la danseuse, sa formation et tecnique. Seulement, elle et son partenaire sous les projecteurs de scene, rien d’autre n’existe. Lisez plus ici