”What I admire about New York City Ballet dancers is their rhythmic complexity. You can see all shades of rhythm in their bodies. With Russians, what you see is a melodic thread in their dancing, an upper-body expressiveness that brings out another side of the work. In ABT, the dancers have a bit of both. It’s good. I can play with that. - Alexei Ratmansky

Alexei Ratmansky with Diana Vishneva                                             © Gene Schiavone

“O que eu admiro nos bailarinos do New York City Ballet é a complexidade rítmica deles. Você pode ver todos os tons de ritmo em seus corpos. Com os russos, o que se vê é uma linha melódica em suas danças, uma expressividade da parte superior do corpo que traz o outro lado do trabalho. No ABT, os balarinos têm um pouco dos dois. Isso é bom. Posso brincar”. - Alexei Ratmansky

© Gene Schiavone

“Ce que j’admire dans les danseurs du New York City Ballet, c’est leur complexité rythmique. Vous pouvez voir toutes les nuances de rythme dans leurs corps. Avec les Russes, ce que vous voyez est un fil mélodique dans leur danse, une expressivité du haut du corps qui fait ressortir un autre côté du travail En ABT, les danseurs ont un peu des deux. C’est bon. Je peux jouer avec cela.” - Alexei Ratmansky

© New York City Ballet

via Biennale de la Danse

The Government of Lyon, has promoted the 15th Biennial of Dance  – 13-30 last September, one of the largest dance festivals in the region. This major event involved a large share of the population (over 98,000 participants), so the streets and squares were packed.

The event promoted dance in the town, and also offered free dance classes to the public. In addition, there was a tribute made to the musical theatre productions showing films from various productions such as Grease, Hair, among others. Discussions and debates between directors, choreographers and dancers on dance films also took place.

With an extremely assorted program, the biennial included workshops on hip hop, African dance, Irish dance, photo contests, shows on new choreographic works, contemporary dance performances and the dissemination of various projects. Well, a feast of possibilities.

For dance professionals and enthusiasts, the biennial is an excellent platform for the expansion of the artistic activity. Of course, many talents will be discovered and many projects will be developed in the future.

For people, this is an excellent opportunity to discover the magic of dance, engage themselves, develop body awareness, or simply have fun.

Ah, how good it would be if all governments promoted events like this. What a pleasure it would be if our dancers’ fate did not depend on politicians’ goodwill who promote dance only when art serves to meet their personal and political interests.

The dance is contagious, is interactive, realises dreams, generates income and employment, increases tourism promotion … Is there anyone who still doubt the transformative power of dance?

© John Hiogg

O governo de Lyon  promoveu a 15ª  Bienal da Dança de 13 a 30 de setembro último, um dos maiores festivais de dança da região. O evento em larga escala conseguiu envolver grande parte da população – mais de 98.000 participantes — lotou ruas e praças.

O evento promoveu a dança na cidade e também ofereceu cursos gratuitos de dança para a população. Além disso, houve uma homenagem às produções do teatro musical ao exibir filmes de diversas produções tais como Grease, Hair, entre outros. O encontro também promoveu discussões e debates entre diretores, coreógrafos, bailarinos e empresários sobre a criação do cinema de dança.

Com um programa extremamente variado, a Bienal incluíu workshops de hip hop, dança africana, dança irlandesa, competição de fotografias, mostra de novos trabalhos coreográficos além da realização de espetáculos de dança contemporânea e divulgação de diversos projetos. Enfim, um banquete de oportunidades.

Para os profissionais da dança e aspirantes, a bienal serve como uma excelente plataforma de expansão da atividade artística. Com certeza muitos muitos talentos serão descobertos e muitos projetos serão desenvolvidos no futuro.

Para os leigos, é uma grande oportunidade de descobrir a magia da dança, se engajar, desenvolver a conscência do corpo ou apenas se divertir.

Ah, como seria bom se todos os governos promovessem eventos como estes. Como seria bom se o destino de nossos bailarinos não dependessem da boa vontade de políticos que só promovem a dança quando a arte serve para atender aos seus interesses políticos e pessoais.

© Euronews

Le gouvernement de Lyon, a promu la 15ème Biennale de la Danse 13-30 Septembre dernier,  l’un des plus grands festivals de danse de la région. L’événement de grande envergure a impliqué une grande partie de la population (plus de 98.000 participants), donc les rues et places étaient remplies.

L’événement a promu la danse dans la ville, et aussi a offert de cours de danse gratuits au public. En plus, il y eu un hommage aux productions du théâtre musical en montrant les films des diverses productions telles que Grease, Hair, entre autres. Des discussions et débats entre réalisateurs, chorégraphes et  danseurs sur la création de film de danse a aussi eu lieu.

Avec un programme extrêmement varié, la Bienalle a inclus des ateliés de hip hop, danse africaine, danse irlandaise, concours photo, montre de nouvelles œuvres chorégraphiques en plus la réalisation des spectacles de danse contemporaine et la diffusion de divers projets. Enfin, un festin de possibilités.

Pour les professionels de la danse e les amateurs, la Biennalle sert à une excellente plateforme d’expansion de l’activité artistique. Bien sûr, des nombreux talents seront découverts et beaucoup de projet vont se developper à l´avenir.

Pour les non-initiés, ça c’est été une excellente occasion de découvrir la magie de la danse, s’engager, développer la conscience du corps ou tout simplement s’amuser.

Ah, comme il serait bon si tous les gouvernements promouvaient des  événements comme celui-ci. Quel plaisir ce serait se le destin nos danseurs ne dépendrait pas du bon vouloir des politiciens  qui seulement favorisent la danse quand l’art sert à répondre aux intérêts personnels et politiques.

“Classical technique is the basis, the foundation, for all our work at  Paris Opera. Through this foundation they go beyond and show that dance is not some dusty old art form but relates to today. I see the art of the dance today.”- Brigitte Lefrèvre

Qbuz

Having taken over from Patrick Dupont in 1995, Paris Opera dance director Brigitte Lefèvre announces her retirement in 2014. Now it’s official! The succession period is open and the name new director will be announced in March by the Opera director Nicolas Joel. The 2014/2015 season programme is already in place and it is expected that the transition process will run  smoothly and without great impact on the dancers’ lives.

There are rumors that Laurent Hilaire, shaped up by Nureyev, may be one of favourite candidates. However, the charismatic Nicolas Le Riche may also be considered for the role.William Forsythe and Alexei Ratmansky have already been mentioned by the media. Although they have created works for the Company, many find that the appointment of these choreographers will be unlikely.

Although Lefrèvre’s directorship included works created by great choreographers ranging from Serge Lifar to Wayne McGregor, Nureyev’s legacy still survives immortalised in his major productions such as Romeo and Juliet, Raymonda, Cinderella and of course the famous staging of La Bayadère.

In times of recession, whoever the new director will be, he or she will have great challenges ahead such as renewing the casting, filling in the auditoriums, reviewing  the Company’s repertoire and investing in new talents, since ballet is responsible for generating a great share of the Opera revenue.

“A técnica clássica é a base, o fundamento de  todo o nosso trabalho na Ópera de Paris. Através desta base, eles vão além e mostram que a dança não é uma forma velha e empoeirada de arte, mas relaciona-se com o hoje. Eu vejo a dança como a arte de hoje.” - Brigitte Lefrèvre

© Max Péraudeau

Tendo sucedido Patrick Dupont em 1995, Brigitte Lefèvre, diretora de dança do Ballet da Opera de Paris, anuncia a sua aposentadoria em 2014. Agora é oficial!  O processo de sucessão está aberto e o nome novo diretor será divulgado em março pelo diretor da Ópera Nicolas Joel. A programacao de 2014/2015 ja está alinhavada e espera-se que o processo de transição seja tranquilo sem grande impacto na vida dos bailarinos.

Há rumores de que Laurent Hilaire, moldado por Nureyev, poderá ser um dos nomeados. Entretanto, o carismático Nicolas Le Riche também poderá ser considerado para a sucessão.  William Forsythe e Alexei Ratmansky  já foram mencionados pela media. Embora tenham realizado trabalhos para a Companhia, muitos acham que a nomeação dos coreógrafos será improvável.

Embora a direção de Lefrèvre tenha incluído obras de grandes coreógrafos variando de Serge Lifar a Wayne McGregor, o legado de Nureyev ainda sobrevive imortalizado em suas grandes produções tais como Romeu e Julieta, Raymonda, Cinderela e claro, a famosa montagem de La Bayadère.

Em tempos de recessão, quem quer que seja o novo diretor terá grandes desafios pela frente tais como renovar o casting, encher as salas de espetáculos, rever o repertório da Companhia, e investir em novos talentos, uma vez que o Ballet é responsável por gerar grande parte da receita da Ópera.

“La technique classique est la base, le fondement, pour tout notre travail à l’Opéra de Paris. Grâce à cette fondation Ils vont au-delà et de montrer que la danse n’est pas une forme d’art poussiéreux mais concerne aujourd’hui. Je vois l’art de la danse d’aujourd’hui.” - Brigitte Lefrèvre

© REX/SIPA

Ayant remplacé Patrick Dupont en 1995, Brigitte Lefèvre, la directrice de la danse du Ballet de l’Opéra de Paris a annoncé sa retraite en 2014.

Maintenant, c’est officiel! Le processus de succession est désormais ouvert et le nom du nouveau directeur sera annoncé en Mars par le directeur de l`Opéra Nicolas Joel. La programmation de 2014/2015 est déjà piqué et on espère que le processus de transition sera calm sans grand impact dans la vie des danseurs.

Il y a des rumeurs que Laurent Hilaire, façonné  par Nureyev, pourra être l’un des canditats. Toutefois, le charismatique Nicolas Le Riche pourra également être consideré pour le role. William Forsythe et Alexei Ratmansky a ont déjà été évoqué par les médias. Bien qu’ils aient travaillé pour la Compagnie, beaucoup trouvent que la nomination des chorégraphes sera peu probable.

Alors que la direction de Lefrèvre inclust des œuvres des grands chorégraphes allant de Serge Lifar à Wayne McGregor, l’héritage de Nureyev survit immortalisé dans ses grands productions comme Roméo et Juliette,Raymonda, Cendrillon et bien sûr le célèbre montage de La Bayadère.

En période de récession, quel que soit le nouveau directeur, il ou elle aura des grands défis à venir tels que le renouvellement du casting, la remplissage de les salles de spetacles, la revision due répertoire de la Compagnie, l’investissant dans de nouveaux talents, car le ballet est responsable de générer une grande partie de la revenu de l’Opéra.

© Will Davidson

• As part of the 50th anniversary celebrations, the Australian Ballet and fashion magazine Vogue have prepared a sensual photo essay for its November issue. Featuring principal dancers Adam Bull and Amber Scott, the setting could be nothing better than Manoubra beach in Sydney. Artistic Director David McAllister highlighted the longstanding relationship between ballet and fashion such as former partnerships such as Diaghilev/Coco Chanel and Halston/ Martha Graham. The essay has given rise to the Ballet & Fashion exhibition taking place at the National Gallery of Victoria from November 3 onwards.

© Will Davidson

• Como parte das comemorações do seu 50 º aniversário, o Australian Ballet e a revista de moda Vogue prepararam um ensaio fotográfico sensual para a edição de novembro. Apresentando os primeiros bailarinos  Adam Bull e Amber Scott, a locação não poderia ser  melhor do que a praia de Manoubra  em Sydney. O diretor artístico David McAllister destacou a relação de longa data entre o ballet e a moda, como as parcerias antigas Diaghilev/Coco Chanel e Halston/Martha Graham. O ensaio deu origem à exposição Ballet & Fashio que ocorrerá na National Gallery of Victoria a partir de 3 de novembro.

© Will Davidson

• Dans le cadre des célébrations du 50e anniversaire, l’Australian Ballet et la magazine de mode Vogue ont préparé un essai de photo sensuelle pour la édition de Novembre. Avec les danseurs étoiles Adam Bull et Amber Scott, le lieu de tournage peut être rien de mieux que la plage de Manoubra à Sydney. Le directeur artistique David McAllister a souligné la relation de longue date entre le ballet et la mode tels que des anciens partenariats Diaghilev/Coco Chanel et Halston/Martha Graham. L’essai a donné lieu à l’exposition Ballet & Fashion qui aura lieu à la National Gallery of Victoria à partir de 3 novembre.

Source: The Australian