La 15ème Biennale de la Danse a agité la fin de l’été à Lyon

Posted on October 7, 2012 by Images of Dance

Le gouvernement de Lyon, a promu la 15ème Biennale de la Danse 13-30 Septembre dernier, l’un des plus grands festivals de danse de la région. L’événement de grande envergure a impliqué une grande partie de la population (plus de 98.000 participants), donc les rues et places étaient remplies.

L’événement a promu la danse dans la ville, et aussi a offert de cours de danse gratuits au public. En plus, il y eu un hommage aux productions du théâtre musical en montrant les films des diverses productions telles que Grease, Hair, entre autres. Des discussions et débats entre réalisateurs, chorégraphes et danseurs sur la création de film de danse a aussi eu lieu.

Avec un programme extrêmement varié, la Bienalle a inclus des ateliés de hip hop, danse africaine, danse irlandaise, concours photo, montre de nouvelles œuvres chorégraphiques en plus la réalisation des spectacles de danse contemporaine et la diffusion de divers projets. Enfin, un festin de possibilités.

Pour les professionels de la danse e les amateurs, la Biennalle sert à une excellente plateforme d’expansion de l’activité artistique. Bien sûr, des nombreux talents seront découverts et beaucoup de projet vont se developper à l´avenir.

Pour les non-initiés, ça c’est été une excellente occasion de découvrir la magie de la danse, s’engager, développer la conscience du corps ou tout simplement s’amuser.

Ah, comme il serait bon si tous les gouvernements promouvaient des événements comme celui-ci. Quel plaisir ce serait se le destin nos danseurs ne dépendrait pas du bon vouloir des politiciens qui seulement favorisent la danse quand l’art sert à répondre aux intérêts personnels et politiques.

La danse est contagieuse, elle est interactif, réalise les rêves, génère des revenus et d’emplois, augmente la promotion du tourisme … Est-ce qu´il y a des gens qui encore doutent du pouvoir de transformation de la danse?

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Leçons tirées de Tamara Rojo

Posted on October 3, 2012 by Images of Dance

London Remembers

Par Juliana Araújo

Pour célébrer le centenaire du déménagement d’Anna Pavlova à Ivy House, au nord de Londres, de nombreuses évènement ont été organisés cette année. En Mars dernier, le Group Ensemble a organisé le Gala Anna Pavlova qui a été artistiquement dirigé par Wayne Eagling. D’Autres événements de danse ont également été organisés para la Royal Opera House, telles que la “An Intimate Evening with Anna Pavlova“.

Jusqu’à maintenant, Anna Pavlova est connue par sa expressivité et la passion avec laquelle elle jouait ses rôles. En outre, la danseuse était également une femme d’affaires. Elle a fondé sa propre compagnie, a créés des rôles pour elle-même et a été la première danseuse à parcourir le monde avec sa troupe. Lisez plus ici

Bravo Roberto!

Posted on July 14, 2012 by Images of Dance

“Le retour à la maison dans une Milan, qui semble désormais aussi faux comme la téléréalité. La seule chose que je peux faire pour faire ce voyage complet c’est rentrer dans mon univers, et danser pour l’Afrique” - Roberto Bolle

Photo: Roberto Bolle via La Repubblica

Par Juliana Araújo

Pour ceux qui ne le savent pas encore, Roberto Bolle n’est pas seulement un beau visage estampillé sur les magazines de mode italiennes. En plus, le danseur étoile de l’American Ballet Theatre et du Alla Scala de Milan, a été nommé ambassadeur de bonne volonté de l’UNICEF en 1999 lors d’une soirée de gala au Teatro dell’Opera à Rome. Lisez plus ici

—ctrl+alt+dança

Posted on July 8, 2012 by Images of Dance

Par Juliana Araújo

J’ai découvert CTRL+ALT+DANÇA lors de mes recherches sur la danse sur l’Internet. Ainsi, j’ai commencé à suivre de près leurs publications qui me fait beaucoup réfléchir sur la danse au Brésil.

Suivant la ligne contemporaine, le site nous apporte des nouvelles sur des événements, des critiques et des essais qui donnent lieu à une réflexion sur le rôle de la danse dans le pays.

Je suis toujours étonnée par leurs publications et celà prouve tout simplement que j’ai beaucoup à apprendre. Alors, j’ai décidé de partager ma nouvelle découverte avec vous. Profitez-en!

Laurent Hilaire sur Rudolf Nureyev et La Bayadère

Posted on July 4, 2012 by Images of Dance

”La Bayadère était plus qu’un ballet pour Nureyev et tous ceux qui l’entouraient. C’est l’idée que j’en retiens – que quelqu’un qui s’approche de la mort, qu’il est mourant, et qu’au lieu de disparaître, il nous a donné ce merveilleux ballet” - Laurent Hilaire

Photo: Laurent Hilaire, Rudolf Nureyev et Isabelle Guérin via Danse en France

Ballo della Regina

Posted on June 30, 2012 by Images of Dance

“Ballo” est un ballet classique à une vitesse très élevée. Avec des pas de virtuosité, le plus vite que possible, c’est un ballet joyeux, très heureux, édifiant. La musique est tellement pleine d’énergie, elle vous donne d’oxygène. C’est un merveilleux exemple de Balanchine étant plus néoclassique et élargissant son vocabulaire de danse.” Merrill Ashley

Photo: Merrill Ashley via American Culture

Par Juliana Araújo

Comme partie de la double bill de Mai/Juin, Ballo della Regina a été presenté cette saison avec La Sylphide par le Royal Ballet de Londres.

Le 12 juin dernier, les danseurs ont fait un spectacle impeccable. La pièce est un chef-d’œuvre, et montrait la technique de Balanchine traduits par des rythmes rapides, souligné par l’utilisation du haut du corps et des arabesques pivotés vers le public. Avec les extensions à couper le souffle, les danseurs ont exécuté leurs pas avec une vitesse impressionnante comme si leurs pieds étaient des lames en coupant le sol. Lisez plus ici

Aurélie Dupont sur la carrière de danseuse

Posted on June 22, 2012 by Images of Dance

“N’oubliez jamais que qui vous êtes lorsque vous faites cette profession magnifique. Les danseurs sont des artisans, qui nécessitent assez de travail. Vous devriez être intéressé par d’autres formes artistiques pour vous inspirer et enrichir. Respectez vos partenaires et ceux qui travaillent avec vous. Continuer humble parce que vous savez, il ya toujours quelq’un mieux que vous!” - Aurélie Dupont

Photo via Aurelie dupont tumbrl.tumblr.

Photo via Artmony.biz

“Je n’ai pas le désir de s’il vous plaît à tout prix. Je danse parce que j’aime ça et d’exposer moi-même. Je veux me découvrir comment élargir ma gamme comme une artiste. En fin de compte, c’est égoïste.”

Quem foi Sergei Diaghilev?

Posted on June 21, 2012 by Images of Dance

“Aclamado como “o maior produtor de teatro que já existiu” e campeão de todas as coisas belas, Sergei Diaghilev não apenas transformou o ballet mas todas as artes do século 20.” - The Guardian

Sergei Diaghilev via the Victoria and Albert Museum

Alvin Ailey sur la Danse

Posted on June 19, 2012 by Images of Dance

“Je pense que la danse doit être principalement un divertissement. Un théâtre visuel et un théâtre orale … des belles personnes magnifiquement habillées, en faisant des choses belles et signficatives ”. - Alvin Ailey

Alvin Ailey American Dance Theater via the List

La Sylphide de Johan Kobborg

Posted on June 15, 2012 by Images of Dance

“… La Sylphide chorégraphié par August Bournoville est l’un des ballets les plus célèbres de l’époque romantique. La production de Johan Kobborg est imprégnée dans les plus grandes traditions du style Bournonville et la formation dont il est lui-même un expoent expert.” - Monica Mason

Marie et Paul Taglioni en La Sylphide 1832, l’huile sur toile par Gabriel Guillaume Lepaulle - Musée des Arts Decoratifs, Paris.

Par Juliana Araújo

Le Royal Ballet de Londres a inclus plus un joyau dans son repertoire cette saison: La Sylphide. Comme partie integrante de la double bill de Mai/Juin, le ballet a été présenté avec le Ballo della Regina de George Balanchine, avec Alina Cojocaru et Steven McRae à la soirée d’ouverture.

Le spectacle qui originalement fut chorégraphié par Filippo Taglioni, le père de Marie Taglioni, a eu son debut à l’Opéra de Paris en 1832. Cependant, en 1836, August Bournoville a recréé le ballet pour le Ballet Royal du Danemark, et a inclus des variations avec l’accent sur travail des pieds, des séquences ininterrompues d’allegros — bras en bras bas en laissant les jambes faire tout le travail – qui sont devenus la marque du ballet danois.

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