“Ce que j’admire dans les danseurs du New York City Ballet, c’est leur complexité rythmique. Vous pouvez voir toutes les nuances de rythme dans leurs corps. Avec les Russes, ce que vous voyez est un fil mélodique dans leur danse, une expressivité du haut du corps qui fait ressortir un autre côté du travail En ABT, les danseurs ont un peu des deux. C’est bon. Je peux jouer avec cela.” - Alexei Ratmansky
© New York City Ballet
via Biennale de la Danse
The Government of Lyon, has promoted the 15th Biennial of Dance – 13-30 last September, one of the largest dance festivals in the region. This major event involved a large share of the population (over 98,000 participants), so the streets and squares were packed.
The event promoted dance in the town, and also offered free dance classes to the public. In addition, there was a tribute made to the musical theatre productions showing films from various productions such as Grease, Hair, among others. Discussions and debates between directors, choreographers and dancers on dance films also took place.
With an extremely assorted program, the biennial included workshops on hip hop, African dance, Irish dance, photo contests, shows on new choreographic works, contemporary dance performances and the dissemination of various projects. Well, a feast of possibilities.
For dance professionals and enthusiasts, the biennial is an excellent platform for the expansion of the artistic activity. Of course, many talents will be discovered and many projects will be developed in the future.
For people, this is an excellent opportunity to discover the magic of dance, engage themselves, develop body awareness, or simply have fun.
Ah, how good it would be if all governments promoted events like this. What a pleasure it would be if our dancers’ fate did not depend on politicians’ goodwill who promote dance only when art serves to meet their personal and political interests.
The dance is contagious, is interactive, realises dreams, generates income and employment, increases tourism promotion … Is there anyone who still doubt the transformative power of dance?
© Euronews
Le gouvernement de Lyon, a promu la 15ème Biennale de la Danse 13-30 Septembre dernier, l’un des plus grands festivals de danse de la région. L’événement de grande envergure a impliqué une grande partie de la population (plus de 98.000 participants), donc les rues et places étaient remplies.
L’événement a promu la danse dans la ville, et aussi a offert de cours de danse gratuits au public. En plus, il y eu un hommage aux productions du théâtre musical en montrant les films des diverses productions telles que Grease, Hair, entre autres. Des discussions et débats entre réalisateurs, chorégraphes et danseurs sur la création de film de danse a aussi eu lieu.
Avec un programme extrêmement varié, la Bienalle a inclus des ateliés de hip hop, danse africaine, danse irlandaise, concours photo, montre de nouvelles œuvres chorégraphiques en plus la réalisation des spectacles de danse contemporaine et la diffusion de divers projets. Enfin, un festin de possibilités.
Pour les professionels de la danse e les amateurs, la Biennalle sert à une excellente plateforme d’expansion de l’activité artistique. Bien sûr, des nombreux talents seront découverts et beaucoup de projet vont se developper à l´avenir.
Pour les non-initiés, ça c’est été une excellente occasion de découvrir la magie de la danse, s’engager, développer la conscience du corps ou tout simplement s’amuser.
Ah, comme il serait bon si tous les gouvernements promouvaient des événements comme celui-ci. Quel plaisir ce serait se le destin nos danseurs ne dépendrait pas du bon vouloir des politiciens qui seulement favorisent la danse quand l’art sert à répondre aux intérêts personnels et politiques.
La danse est contagieuse, elle est interactif, réalise les rêves, génère des revenus et d’emplois, augmente la promotion du tourisme … Est-ce qu´il y a des gens qui encore doutent du pouvoir de transformation de la danse?
“La technique classique est la base, le fondement, pour tout notre travail à l’Opéra de Paris. Grâce à cette fondation Ils vont au-delà et de montrer que la danse n’est pas une forme d’art poussiéreux mais concerne aujourd’hui. Je vois l’art de la danse d’aujourd’hui.” - Brigitte Lefrèvre
© REX/SIPA
Ayant remplacé Patrick Dupont en 1995, Brigitte Lefèvre, la directrice de la danse du Ballet de l’Opéra de Paris a annoncé sa retraite en 2014.
Maintenant, c’est officiel! Le processus de succession est désormais ouvert et le nom du nouveau directeur sera annoncé en Mars par le directeur de l`Opéra Nicolas Joel. La programmation de 2014/2015 est déjà piqué et on espère que le processus de transition sera calm sans grand impact dans la vie des danseurs.
Il y a des rumeurs que Laurent Hilaire, façonné par Nureyev, pourra être l’un des canditats. Toutefois, le charismatique Nicolas Le Riche pourra également être consideré pour le role. William Forsythe et Alexei Ratmansky a ont déjà été évoqué par les médias. Bien qu’ils aient travaillé pour la Compagnie, beaucoup trouvent que la nomination des chorégraphes sera peu probable.
Alors que la direction de Lefrèvre inclust des œuvres des grands chorégraphes allant de Serge Lifar à Wayne McGregor, l’héritage de Nureyev survit immortalisé dans ses grands productions comme Roméo et Juliette,Raymonda, Cendrillon et bien sûr le célèbre montage de La Bayadère.
En période de récession, quel que soit le nouveau directeur, il ou elle aura des grands défis à venir tels que le renouvellement du casting, la remplissage de les salles de spetacles, la revision due répertoire de la Compagnie, l’investissant dans de nouveaux talents, car le ballet est responsable de générer une grande partie de la revenu de l’Opéra.
© Will Davidson
© Will Davidson
© Will Davidson
Source: The Australian
London Remembers
Par Juliana Araújo
Pour célébrer le centenaire du déménagement d’Anna Pavlova à Ivy House, au nord de Londres, de nombreuses évènement ont été organisés cette année. En Mars dernier, le Group Ensemble a organisé le Gala Anna Pavlova qui a été artistiquement dirigé par Wayne Eagling. D’Autres événements de danse ont également été organisés para la Royal Opera House, telles que la “An Intimate Evening with Anna Pavlova“.
Jusqu’à maintenant, Anna Pavlova est connue par sa expressivité et la passion avec laquelle elle jouait ses rôles. En outre, la danseuse était également une femme d’affaires. Elle a fondé sa propre compagnie, a créés des rôles pour elle-même et a été la première danseuse à parcourir le monde avec sa troupe. Lisez plus ici
“Le retour à la maison dans une Milan, qui semble désormais aussi faux comme la téléréalité. La seule chose que je peux faire pour faire ce voyage complet c’est rentrer dans mon univers, et danser pour l’Afrique” - Roberto Bolle
Photo: Roberto Bolle via La Repubblica
Par Juliana Araújo
Pour ceux qui ne le savent pas encore, Roberto Bolle n’est pas seulement un beau visage estampillé sur les magazines de mode italiennes. En plus, le danseur étoile de l’American Ballet Theatre et du Alla Scala de Milan, a été nommé ambassadeur de bonne volonté de l’UNICEF en 1999 lors d’une soirée de gala au Teatro dell’Opera à Rome. Lisez plus ici
 Photo: Laurent Hilaire, Rudolf Nureyev et Isabelle Guérin via Danse en France |
“Ballo” est un ballet classique à une vitesse très élevée. Avec des pas de virtuosité, le plus vite que possible, c’est un ballet joyeux, très heureux, édifiant. La musique est tellement pleine d’énergie, elle vous donne d’oxygène. C’est un merveilleux exemple de Balanchine étant plus néoclassique et élargissant son vocabulaire de danse.” Merrill Ashley
Photo: Merrill Ashley via American Culture
Par Juliana Araújo
Comme partie de la double bill de Mai/Juin, Ballo della Regina a été presenté cette saison avec La Sylphide par le Royal Ballet de Londres.
Le 12 juin dernier, les danseurs ont fait un spectacle impeccable. La pièce est un chef-d’œuvre, et montrait la technique de Balanchine traduits par des rythmes rapides, souligné par l’utilisation du haut du corps et des arabesques pivotés vers le public. Avec les extensions à couper le souffle, les danseurs ont exécuté leurs pas avec une vitesse impressionnante comme si leurs pieds étaient des lames en coupant le sol. Lisez plus ici
“N’oubliez jamais que qui vous êtes lorsque vous faites cette profession magnifique. Les danseurs sont des artisans, qui nécessitent assez de travail. Vous devriez être intéressé par d’autres formes artistiques pour vous inspirer et enrichir. Respectez vos partenaires et ceux qui travaillent avec vous. Continuer humble parce que vous savez, il ya toujours quelq’un mieux que vous!” - Aurélie Dupont
Photo via Aurelie dupont tumbrl.tumblr.
Photo via Artmony.biz
“Je n’ai pas le désir de s’il vous plaît à tout prix. Je danse parce que j’aime ça et d’exposer moi-même. Je veux me découvrir comment élargir ma gamme comme une artiste. En fin de compte, c’est égoïste.”
