“O que eu admiro nos bailarinos do New York City Ballet é a complexidade rítmica deles. Você pode ver todos os tons de ritmo em seus corpos. Com os russos, o que se vê é uma linha melódica em suas danças, uma expressividade da parte superior do corpo que traz o outro lado do trabalho. No ABT, os balarinos têm um pouco dos dois. Isso é bom. Posso brincar”. - Alexei Ratmansky
© Gene Schiavone
© John Hiogg
O governo de Lyon promoveu a 15ª Bienal da Dança de 13 a 30 de setembro último, um dos maiores festivais de dança da região. O evento em larga escala conseguiu envolver grande parte da população – mais de 98.000 participantes — lotou ruas e praças.
O evento promoveu a dança na cidade e também ofereceu cursos gratuitos de dança para a população. Além disso, houve uma homenagem às produções do teatro musical ao exibir filmes de diversas produções tais como Grease, Hair, entre outros. O encontro também promoveu discussões e debates entre diretores, coreógrafos, bailarinos e empresários sobre a criação do cinema de dança.
Com um programa extremamente variado, a Bienal incluíu workshops de hip hop, dança africana, dança irlandesa, competição de fotografias, mostra de novos trabalhos coreográficos além da realização de espetáculos de dança contemporânea e divulgação de diversos projetos. Enfim, um banquete de oportunidades.
Para os profissionais da dança e aspirantes, a bienal serve como uma excelente plataforma de expansão da atividade artística. Com certeza muitos muitos talentos serão descobertos e muitos projetos serão desenvolvidos no futuro.
Para os leigos, é uma grande oportunidade de descobrir a magia da dança, se engajar, desenvolver a conscência do corpo ou apenas se divertir.
Ah, como seria bom se todos os governos promovessem eventos como estes. Como seria bom se o destino de nossos bailarinos não dependessem da boa vontade de políticos que só promovem a dança quando a arte serve para atender aos seus interesses políticos e pessoais.
A dança contagia, é interativa, realiza sonhos, gera receitas e empregos, promove o turismo … ou será que alguém mais duvida do poder transformador da dança?
“A técnica clássica é a base, o fundamento de todo o nosso trabalho na Ópera de Paris. Através desta base, eles vão além e mostram que a dança não é uma forma velha e empoeirada de arte, mas relaciona-se com o hoje. Eu vejo a dança como a arte de hoje.” - Brigitte Lefrèvre
© Max Péraudeau
Tendo sucedido Patrick Dupont em 1995, Brigitte Lefèvre, diretora de dança do Ballet da Opera de Paris, anuncia a sua aposentadoria em 2014. Agora é oficial! O processo de sucessão está aberto e o nome novo diretor será divulgado em março pelo diretor da Ópera Nicolas Joel. A programacao de 2014/2015 ja está alinhavada e espera-se que o processo de transição seja tranquilo sem grande impacto na vida dos bailarinos.
Há rumores de que Laurent Hilaire, moldado por Nureyev, poderá ser um dos nomeados. Entretanto, o carismático Nicolas Le Riche também poderá ser considerado para a sucessão. William Forsythe e Alexei Ratmansky já foram mencionados pela media. Embora tenham realizado trabalhos para a Companhia, muitos acham que a nomeação dos coreógrafos será improvável.
Embora a direção de Lefrèvre tenha incluído obras de grandes coreógrafos variando de Serge Lifar a Wayne McGregor, o legado de Nureyev ainda sobrevive imortalizado em suas grandes produções tais como Romeu e Julieta, Raymonda, Cinderela e claro, a famosa montagem de La Bayadère.
Em tempos de recessão, quem quer que seja o novo diretor terá grandes desafios pela frente tais como renovar o casting, encher as salas de espetáculos, rever o repertório da Companhia, e investir em novos talentos, uma vez que o Ballet é responsável por gerar grande parte da receita da Ópera.
© Will Davidson
© Will Davidson
© Will Davidson
Source: The Australian
Estátua de Anna Pavlova na Ivy House
Por Juliana Araújo
Para comemorar o centenário da mudança de Anna Pavlova para a Ivy House, no norte de Londres, muitos eventos foram realizados este ano. Em março, o Grupo Ensemble organizou a Gala Anna Pavlova, a qual foi artisticamente dirigida por Wayne Eagling. Outros eventos de dança também foram organizados pela Royal Opera House, como “An Intimate Evening with Anna Pavlova.”
Até hoje, Anna Pavlova é conhecida por sua expressividade e paixão com a qual ela interpretava seus papéis. Além disso, a bailarina também era uma mulher de negócios. Ela fundou sua própria companhia, criou papéis para si mesma e foi a primeira bailarina a percorrer o mundo com mundo com sua trupe. Leia mais aqui
“Voltando para casa em uma Milão, que agora parece tão falsa quanto um reality show. A única coisa que posso fazer completar esta viagem é voltar para o meu mundo, e dançar para a África.” - Roberto Bolle
Foto: Roberto Bolle via Opera Chic
Por Juliana Araújo
Para quem não sabe, Roberto Bolle não apenas é apenas um rosto bonito estampado nas revistas de moda italianas. Além disso, o bailarino étoile do American Ballet Theatre e do Alla Scala de Milão, foi nomeado embaixador da boa vontade da UNICEF em 1999 durante uma noite de gala no Teatro dell’Opera em Roma.
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“… a estréia de La Bayadère foi mais do que um ballet para Rudolf e todos ao seu redor. Esta é a idéia de que eu amo em relação ao La Bayadère – é que você tem alguém à beira da morte, que está morrendo, e em vez de sua morte, ele nos dá esse ballet maravilhoso.” - Laurent Hilaire
Photo: Laurent Hilaire via Rudolf Nureyev
“Ballo” é um ballet clássico muito em alta velocidade. Passos virtuosos o mais rápido possível, é um ballet muito alegre, feliz edificante. A música é tão cheia de energia, te dá oxigênio. É um exemplo maravilhoso de Balanchine sendo mais neoclássico e expandindo seu vocabulário de dança.” - Merrill Ashley
Foto: Merrill Ashley by Martha Swope
photo via Nurturing First
Por Juliana Araújo
Como parte da double bill de de Maio/Junho, Ballo della Regina foi apresentado nesta temporada, juntamente com La Sylphide pelo Royal Ballet de Londres.
No dia 12 de junho último, os bailarinos fizeram um show impecável. A peça é uma obra-prima, e nos mostrou a técnica de Balanchine traduzida no ritmo rápido, destaque no uso da parte superior do corpo e arabesques voltados para o público. Com extensões de tirar o fôlego, os bailarinos realizaram seus paços com uma velocidade impressionante, como se seus pés fossem lâminas a cortar o chão. Leia mais aqui
“Nunca se esqueça que de quem você é enquanto você está exercendo essa profissão magnífica. Bailarinos são artesãos, que requer enorme quantidade de trabalho. Você deve se interessar por outras formas de arte para inspirá-lo e enriquecê-lo. Respeite os seus parceiros e aqueles que trabalham com você. Continue humilde porque você sabe que sempre alguém melhor do que você!” - Aurélie Dupont
Foto via Dance Tabs
“Eu não tenho o desejo de agradar a qualquer preço. Eu danço porque eu amo e me exponho. Eu quero me descobrir, ampliar a minha gama como artista. No final, é egoísta.”
“Salué comme «le plus grand producteur de théâtre qui ait jamais vécu» et le champion de toutes les belles choses, Sergei Diaghilev a transformé pas seulement le ballet, mais tous les arts du 20ème siècle.” - The Guardian
Sergei Diaghilev via Wikipedia
